曲目列表
专辑简介
专辑简介;苏格兰皇家国家管弦乐团与乌克兰钢琴家斯韦特兰娜·安德烈耶娃（Svetlana Andreeva）合作，在谢尔盖·奈勒（Sergey Neller）的指挥下，录制法国作曲家克里斯蒂安·席滕海姆（Christian Schittenhelm）的作品。克里斯蒂安·席滕海姆曾创作多部音乐剧，在法国和欧洲各地演出，他还创作了丰富的交响乐和协奏曲。他的第四钢琴协奏曲《Air》和他的交响诗《Dawn》音色优美，RSNO 的音乐家们为其增添了华丽的色彩，而德彪西的《牧神午后前奏曲》则为这三部曲画上了圆满的句号。作曲家简介;克里斯蒂安·席滕海尔姆（Christian Schittenhelm）自六岁起就开始学习钢琴。大约在12岁时，他创作了自己的第一部交响乐作品，并开始在斯特拉斯堡大教堂的首席管风琴手，毛里斯·莫尔伦教授的指导下进行音乐学习。21岁时，他与Philips签订了他的第一份流行艺术家和作曲家的合同，并获得了法国作者协会（SACEM）的学术奖（1984年）。1989年，他在EMI录制了一张与伦敦爱乐乐团合作的流行歌曲专辑。1996年，他创作了《Rhapsody Khronos》和《Khaos》，这两首交响诗受到了当时法兰西学院院长马塞尔·兰多夫斯基的高度赞扬。1998年，应记者伊夫·穆鲁西的要求，他为巴黎市创作了《巴黎2000赞美诗》，由科隆乐团演奏。他创作了歌剧《达·芬奇》，得到了大卢浮宫主席皮埃尔·罗森伯格和馆长盖·尼科特的支持。他将其改编为音乐剧“达·芬奇，光之翼”。1999年，这部音乐剧在东京富士电视台首次公映，作为它在巴黎的首演预告。2000年夏天，这部音乐剧在巴黎赌场剧院演出了52场。（由他指挥的布拉格交响乐团录制了Sony Music的录音）。艺术家简介：斯韦特兰娜·安德烈耶娃（Svetlana Andreeva）出生于乌克兰南部克里米亚半岛的一个小城市，詹科伊。在毕业后，她成为莫斯科柴科夫斯基音乐学院的学生，并师从纳塔利亚·特鲁尔教授学习钢琴，师从列昂尼德·波比列夫教授学习作曲。2011年，斯韦特兰娜在维也纳第三届国际罗萨里奥·马尔恰诺钢琴比赛中赢得了她的第一个大奖。在接下来的几年里，她在各种声名赫赫的国际比赛中获奖无数，例如比得哥什的帕德雷夫斯基国际钢琴比赛，澳大利亚南部高地国际钢琴比赛，坎皮洛斯国际钢琴比赛，拉拉·梅丽姆公主国际钢琴比赛，莫斯科的斯克里亚宾国际钢琴比赛等等。在过去的几年里，斯韦特兰娜在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院以及维也纳音乐与表演艺术大学，师从斯特凡·阿诺德教授深造。艺术家于2022年4月在柏林的特尔德克斯录音室录制了专辑《通感》，这是法国作曲家克里斯蒂安·席滕海尔姆的钢琴作品。指挥家简介;谢尔盖·奈勒（Sergey Neller）是一位俄罗斯裔德国指挥家。他在班贝格交响乐团主办的著名的2016年古斯塔夫·马勒指挥比赛中获得二等奖，从而引起古典音乐界的关注。此后，谢尔盖·奈勒曾与苏格兰皇家国家交响乐团、韦尔比耶音乐节少年交响乐团、阿尔斯特交响乐团、马林斯基交响乐团、南德意志爱乐乐团、什切青爱乐乐团、奥卢交响乐团、俄斯特拉发雅那切克爱乐乐团和纽伦堡交响乐团合作。他还与纽伦堡交响乐团合作演奏，指挥了莫扎特的《第25钢琴协奏曲》。此外，他还与班贝格交响乐团一起为巴伐利亚广播公司录制了肖斯塔科维奇的第十二交响曲。2018年，奈勒首次在美国与杰克逊维尔交响乐团合作，再次担任钢琴指挥，这次演奏的是莫扎特的《第21钢琴协奏曲》，一篇评论称他是 "一位才华横溢的艺术家"。 他还作为四位入选指挥家之一，参加了由达尼埃勒·加蒂（Daniele Gatti）指挥的皇家音乐厅管弦乐团大师班。乐团简介：皇家苏格兰国家交响乐团（Royal Scottish National Orchestra, 以下简称RSNO）是一支享誉国际的管弦乐团，总部设在格拉斯哥，是苏格兰五大表演艺术公司之一。纵观历史，RSNO在苏格兰的音乐生活中扮演了重要角色，如在2004年苏格兰议会大厦的开幕式上表演等。RSNO的音乐中心和排练室与格拉斯哥皇家音乐厅直接相连。乐团的演出足迹遍布整个苏格兰，在格拉斯哥皇家音乐厅、厄舍音乐厅、凯尔德音乐厅、阿伯丁音乐厅、珀斯音乐厅和伊甸园宫廷剧院等地均有演出。托马斯·索恩德加德自2018年起担任乐团音乐总监，二者保持着良好的合作。日韩欧美啪啪啪
专辑简介：意大利历史乐器合奏团Gli incogniti带来的全部是维瓦尔第作品，包括作曲家的五首双小提琴协奏曲以及弦乐协奏曲RV127。Gli incogniti由小提琴家阿曼迪娜·拜尔（Amandine Beyer，2001年维瓦尔第国际比赛获奖者）领衔，明星小提琴家朱利亚诺·卡米尼奥拉（Giuliano Carmignola）加盟，为这些悦耳作品的录制树立了新标准。维瓦尔第的双协奏曲就像一场角斗，奥利维耶·福雷斯写道：“标准提高了，旁观者评论、分析、比较、猜测，投注台打开了。”但他接着说，比武并不是真的。它是“一个剧场的舞台，在这里，一个群体中的两个孤独者相遇，然后互相打量，互相安慰”。两个主角之间必然会有比较，但最终胜利的将是集体。至少可以说，阿曼迪娜·拜尔和她的杰出嘉宾朱利亚诺·卡米尼奥拉为这种令人眼花缭乱的音乐剧形式注入了新的活力！乐团简介：Gli Incogniti由小提琴家阿曼迪娜·拜尔召集的一群朋友于2006年创立。Gli Incogniti以Accademia degli Incogniti命名，这是17世纪威尼斯最活跃、最自由的艺术和学术团体之一。该学院的精神正是今天“Incogniti”乐团的动力：对各种形式的未知事物、声音实验、新曲目研究、重新发现“经典”和鲜为人知的杰作的兴趣。他们在一起排练和演奏时的真正愉悦满足了他们的核心理念——通过他们的综合敏感性和个人喜好，传递对所演奏曲目的坚定而一致的看法。目前，该乐团已跻身于以历史为依据进行演奏的顶级参考乐团之列，演奏曲目从巴洛克（维瓦尔第、巴赫、帕赫贝利）到古典（海顿、巴赫甚至莫扎特）。艺术家简介：几年前，阿曼迪娜·拜尔（Amandine Beyer）被公认为巴洛克小提琴曲目演绎的典范。她在2012年录制的J. S.巴赫的《奏鸣曲与帕蒂塔》获得了国际最佳评论奖（Diapason d'or de l'année、Choc de Classica de l'année、Editor's choice de Gramophone、Prix Academie Charles Cros、Excepcional de Scherzo....）。她经常在世界各地最重要的音乐厅和音乐节演出（夏特莱剧院、萨布勒音乐节、因斯布鲁克音乐节、维也纳音乐厅......）。她经常参加不同的音乐团体：les Cornets Noirs、与Pierre Hantai、Kristian Bezuidenhout 或 Laurance Beyer 的二重奏以及她自己的乐团：Gli Incogniti（其演奏维瓦尔第《四季》和科莱利《重奏协奏曲》的专辑受到国际评论家的欢迎，被认为是演奏这些曲目的新亮点）。朱利亚诺·卡米尼奥拉（Giuliano Carmignola）出生于50年前维瓦尔第文艺复兴的发源地特雷维索，开始跟随父亲学习小提琴。他在威尼斯音乐学院的第一位老师是路易吉·费罗（Luigi Ferro），费罗曾是威尼斯音乐学院管弦乐团（1947年由安杰洛·埃夫里奇安创建，专门演奏维瓦尔第的音乐）的独奏家，后来又与罗马维塔奥西乐团（Virtuosi di Roma）合作，1970年至1978年期间，卡米尼奥拉又作为独奏家与该乐团合作，同时接替费罗在威尼斯担任教师。20世纪70年代初，卡米尼奥拉在国内和国际比赛中屡获佳绩，从而开启了自己的职业生涯。在参加了内森·米尔斯坦（Nathan Milstein）、弗朗科·古利（Franco Gulli）和亨利克·席林（Henryk Szeryng）的大师班之后，他又在克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）、埃利亚胡·因巴尔（Eliahu Inbal）、彼得·马格（Peter Maag）和朱塞佩·西诺波利（Giuseppe Sinopoli）等著名指挥家的指挥下演奏了19世纪和20世纪的主要小提琴作品，包括在意大利首演亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux）的小提琴协奏曲。
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